- Antigüedad. Dibujo acompañado de dos funciones: utilidad y belleza.
- Edad Media. Aprendizaje de los oficios en los talleres. Gran importancia de la calidad de los materiales y el trabajo.
- Renacimiento-Romanticismo. (Academias). El dibujo como base de todas las Bellas Artes (copia de imágenes, dibujo del natural, composición, perspectiva...).
- Sigo XIX. El dibujo en la Escuela. Dibujo obligatorio en primaria y secundaria. Ahora se enseña dibujo a toda la población.
La sociedad industrial hace necesario el dibujo para los trabajos, con una única finalidad: figurativa, dándole gran importancia a la geometría.
Dos vertientes: Artística (belleza) y técnica (exacto).
Primera mitad del siglo XIX. Edcuación Artística marcada por manuales y cartillas escolares de dibujo.
Idea de regalo ( aprendizaje con pelotas, palillos...) y ocupaciones (transformación de material inicial).
Segunda mitad del siglo XIX. Desarrollo de métodos de dibujo usados en magisterio o en la formación del profesorado y en las escuelas en primaria y secundaria.
- Primera mitad del siglo XX. Descubrimiento del arte infantil, expresión de los sentimientos.
Autoexpresión creativa. Através del arte se crea la persona, Arte libre, desarrollo de la capacidad creativa.
INSEA. (Sociedad Internacional de Edcuación a través del arte). Dibujo obligatorio en primaria, como algo indispensable para el completo desarrollo de la personalidad.
Lenguaje visual como modo de conocmiento.
Dibujo como expresión de los sentimientos y construcción de las formas.
Elliot Eisner. Estudio de signos entendidos por niños y niñas en cada cultura.
DBAE. (Educación artística basada en la disciplina ). Proyecto educativo en primaria con el objetivo principal de desarrollar las habilidades y conocimintos del alumno para comprender y apreciar el arte. Creatividad como la capacidad de dar respuestas innovadoas depués de un dominio y conocimiento de las artes.
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